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                      歌手选秀节目的变迁与华语乐坛
                      日期:2019-07-11 10:33:14

                      无论你任何吐槽“华语音乐多么多么不行”。至少我们在选秀节目上是“独树一帜”的。无论选秀缘起于何方,咱都是拼尽了老命战斗到最后一刻,以致不得不换代升级。

                      我曾经说过,音乐综艺节目的出现,对于一个音乐行业的发展是有促进作用的。但内陆乐坛的情况有些特殊,更多是喜忧参半。

                      一、“七荤八素”的选星时代(2004年—2013年)

                      你也可以说这是超女快男时代。“选星”不同于“选歌手”或“选偶像”,而是两者相融,夹杂在其中的那个。这个概念放在今天来看,貌似很新潮。

                      之所以是“选星”,是因为当时还没有“偶像经济”这个概念。在这之前的选秀类节目,都是类似《青歌赛》那样一板一眼的官方赛事。但台湾乐坛四小天后,尤其是孙燕姿的大火,印证了时代发展潮流的需求,《青歌赛》必然是满足不了。

                      04年是极其尴尬的一年,通过电视作为传播媒介在那一年到达巅峰。同时互联网开始崛起,唱片杂志跌落到谷底。传播效率的突然提高,使得音乐市场的受众激增,恰巧赶上了“盗版浪潮”,各大音乐厂牌赔钱赔到七窍流血。多重因素影响下,促成了“超女超男”节目的诞生。

                      不过那时的人们对于音乐的认知程度还很低,对于“唱功”“编曲”“情怀”这一系列词汇还没有被广泛普及。所以“噱头”成为最关键的突破口。会转音唱R&B的周笔畅,唱英文歌飙海豚音的张靓颖,以及很酷会跳舞的李宇春。

                      这其中李宇春很特殊,她证明了“偶像经济”的可行性,但某种层面上又超出了偶像群体的范畴。在这之前,一直到2017年,一个人气歌手无法进入唱片市场,却还想维持商业价值的时候,那只有三条路:一是转其他领域,比如影视。二是不断的靠炒作维持热度。三是近年来兴起的,不停参加综艺节目。但也有在三种之外的,就是李宇春。

                      我曾经说过一句招骂的话“偶像的本质就是贩卖性吸引力”,这个想法到今天我也依然认同。李宇春首先脱离了最基本的范畴,比起长相上的吸引力,这更类似于是一种宗教感。这种感觉源于人格,兴于性格。放在舞台上则是举手投足,言语谈话中的性感与感性结合体,放在台下就是艺人人格与艺术家人格的分裂体。你可以说这是“老天爷赏饭吃”的另一种结果。但这也是一个艺人意识与团队商业意识的最好投机行为。说直白了,就是这种人万里挑一。但当时的节目组不一定明白,所以他们努力推出第二季第三季,也意图寻找下一个李宇春,比如曾轶可和华晨宇。当然,这两人都成功走入了唱片市场。

                      这种“选星”模式其实并不系统,节目本身都不知道选人的侧重点在哪里,更像是盲人摸象。由此选出来的新人并不足以在音乐市场取得成功,反倒在节目结束后就开始走下坡了。

                      二、“严重偏科”的选唱时代(2013年—2017年)

                      《中国好声音》第一季大获成功,并将“唱功”推向观众视野。“高音”刺激观众神经,动不动飙个C5高音,F5高音,使得“震撼”变成了至高无上的夸赞。那时,观众纷纷感叹:“这不比那个谁谁谁厉害多了”。然而这些让人“爽”极一时的唱将们,最后成功出道的都屈指可数。

                      原因很简单,大多数Vocal型歌手虽然技术很完善,但也只有技术完善。进了录音室音色如同路人一般,声音没有性格,咬字即不性感也不感性。现场的轰鸣感在录音棚里被化解。而一个唱片歌手最重要的文学性,回味性,生命力,一样也没有。

                      这直接导致了《中国好声音》的关注度与新人产出量形成相当大的反差。也就是所谓的“节目红了,人没红”。长期以来,这个节目就始终有一种选人方向上的矛盾,是选能保证表演质量的“现场歌手”,还是选后续有发展潜力的“唱片歌手”?因为除了极少数的极品选手来说,两者很难统一(而极品选手,节目在早期早就掏空了)。若是选现场歌手,哪怕收视率再高,节目一结束就迅速销声匿迹,人们连冠军名字都记不得;若是选唱片歌手,这就违背了《好声音》的节目本质与特性,失去了招牌式的看点。所以好声音一届不如一届,据说今年还要出新的一季,我很费解。

                      三、难以抉择的选流量时代

                      之前看过一篇文章,里面拿台湾乐坛做了比较。其中文中大多数都是在指责流量偶像的出现毁了乐坛。一个被亿万流量推崇的群体,同时也在被亿万人群所排斥。然而对于偶像,其实有很多别的地方要说。

                      传播效率提高,受众群体数量就会提高,这是必然的。曾经唱片时代听音乐的只有一小部分群体,电视时代这个群体开始扩大,到了今天,中国几乎90%的人群都是互联网用户,这里面所有人都是音乐受众,这些受众的欣赏水平高低不一,所以,流量的出现是必然的,而且偶像不是流量堆积的终极体,如今网红才是流量的最大产品。

                      “纯偶像”这个群体是流量时代的第一代结果,单纯靠贩卖“性吸引力”,也有类似的选秀节目。但一切都是建立在颜值上的“纯偶像”,根基不稳,一旦遇见冲击便会瞬间幻灭。这几年来类似的例子不在少数。所以,对于这种“纯偶像”的选秀节目也没有太多,大多数节目都开始了转型升级。

                      比如这一季《明日之子》要想时代个性与大众审美之间尽力做到一个平衡,这很难甚至两面不讨好,引起了争议的龙丹妮评判标准就是如此。她是完全站在了市场的角度来看,也许对音乐本身是不利的,但也不能说是错误的。然而都说如今这是一个审美下沉的时代,最终究竟哪一边会胜出?下一个时代是属于哪一边的?

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